En el Agua

Obra conformada por telas arrugadas en una gama cromática que va del beige al marrón, con una predominancia del tono crema en el centro y del marrón rosado hacia los bordes. La pieza se organiza como una estructura alargada en sentido vertical. En su contorno se observan líneas ondulantes y gruesas, realizadas con fibras de color blanco o crema que parecen estar tensadas o retorcidas, delimitando áreas dentro de la composición. Estas líneas generan un marco orgánico que rodea el conjunto, con curvas suaves y repetitivas. El interior está compuesto por diversas capas de telas finas y arrugadas, superpuestas entre sí. Las arrugas generan un patrón irregular con profundidades variadas, creando sombras y relieves que aportan volumen. Hacia el borde izquierdo se percibe una mayor concentración de pliegues en tonos marrones y ocres, mientras que en el centro predominan los tonos más claros. La pieza se construye como una estructura protectora que deja entrever su vulnerabilidad. La pieza desdibuja los límites entre interior y exterior a través de capas textiles que se abren y repliegan, revelando un espacio íntimo en su núcleo. Los tonos suaves —cremas, beiges y marrones— evocan piel, hueso y tierra; materiales que resguardan, que habitan y que recuerdan la memoria del cuerpo. En el recorrido visual, se reconocen líneas ondulantes que funcionan como costuras de contención, delimitar de forma orgánica el territorio que se protege. Nada aquí es rígido: la fragilidad es visible, la forma permanece en constante transformación, como si estuviera respirando desde adentro. La obra plantea una reflexión sobre la protección y el despojo, sobre aquello que es necesario resguardar y aquello que, al ser expuesto, revela la profundidad de nuestra experiencia humana. Invita a pensar el refugio no solo como lugar físico, sino como gesto: un abrazo, una capa, una membrana que sostiene.